3月31日晚，上海时装周正如火如荼，由设计师向逸打造的独立设计师品牌XIANG YI 2026 秋冬系列于前滩演艺中心黑匣子展演空间正式发布，揭开独属于女性叙事的神秘面纱。

独立设计师品牌XIANG YI 2026 秋冬系列发布现场

迥异于“灯球只属于夜晚”的惯常认知，XIANG YI 2026 秋冬系列以“白日灯球”为核心宣言，将“夜晚礼服”轻轻移位 —— 提出“白昼亦可闪耀，日常亦可狂欢”的先锋理念，让女性之光盈于白昼，让闪耀回归日常。

一如白日中的灯球，并非以强烈光芒夺目，而是在细碎光线中持续反射，呈现出更真实、更复杂的光泽层次。设计师向逸精妙地从灯球“日常中的炫彩”出发，将碎光的切面感、流动光泽与女性的多元气质一一映照，将其转化为具有结构张力与层次变化的设计语言，展现女性在不同语境中斑斓丰沛的生命能量。与此同时，她还特别将视角引入最琐碎的时间碎片 —— 置礼服于那些被通勤、工作、社交与独处不断切换的时刻，让女性随时随地都能呈现出丰富又独特的个人魅力，传递出“平凡亦有高光”的深刻理念。

独立设计师品牌XIANG YI 2026 秋冬系列

整场大秀以女性成长与多面生活为核心，在巨型闪烁的disco灯球下，以三幕式结构的精心编排，展现女性在人生不同阶段的生机与格调。第一幕由身着大型蝴蝶结的小女孩拉开序幕，以纯粹洁净的设计，呈现少女懵懂天真、善良赤诚的阳光初心，借澄澈的生命质地引出自由明亮的第一系列 ——“霓虹小姐”。

第二幕则由陶身体二团的两位舞者身着XIANG YI 专属定制连体服饰从观众席中翩跹而出，以“流动雕塑”的舞蹈概念展现女性在与“他方”关系中的思考与历练。进而引出极富锋芒的第二系列“刀锋战士”，以探讨自己与世界、与他人之间的联系，为现场观众呈现了一场兼具美感与思想深度的视听盛宴。

陶身体二团舞者身着XIANG YI 定制礼服演绎

第三幕的形式再度被打开——中庭帷幕亮起，表演者肉身以搏冲撞这件造型极具张力的巨大礼服裙。这一动作既是视觉高潮，也是一种精神隐喻 —— 女性对自我局限与无形桎梏的无限超越。高悬的灯球于此刻显现，回应整场叙事的核心命题 ——“白日灯球”作为第三系列以更轻松、更多元、更耀眼的礼服设计，寓意女性坦然接纳、不断成长、不被定义的当代精神。

更为巧妙的是，发布会尾声的“彩蛋” —— 一组极具反差的画面成为余韵：模特身着礼服走出秀场，进入城市 —— 乘坐出租车、骑行、步入公共交通。这一谢幕并非轻松的点缀，而是对整季命题的延展：当礼服脱离仪式，它是否仍然成立？

在设计师向逸眼里，这个答案是肯定的。真正的“礼服感”，并不来自场景的加持，而源于个体状态的觉醒。当一个人足够自洽，她所处之地，皆为现场。作为设计师，也是中国美术学院教师，向逸在硕博学习与教学实践中，长期致力于柔性材料应用与具身设计的创新研究，在服装跨领域设计与实验教学之间不断探索新的可能。 其作品广泛活跃于不同文化与公共语境之中，曾参与多项重要展览与活动，并为艺人红毯、影视拍摄及大型演出提供定制设计支持，包括2026年央视元宵晚会主持人服装等，持续推动身体美学与当代时尚之间的融合表达。

设计师向逸

2023年，向逸创立同名品牌 XIANG YI，将多年的研究与实践沉淀转化为清晰的设计语言，聚焦女性柔韧与锋芒并存的多面特质，以柔性材料、立体廓形与高饱和色彩构建具有辨识度的视觉体系。在她看来，“礼服从来不是迎合大众的表演服，而是独属于每个人生命重要时刻的魅力战袍。”

除了大秀之外，XIANG YI更回归她创作的发源地 —— 于杭州打造集品牌展厅与独立设计工坊于一体的复合空间，通过“展示+创作+交流”的双向联动模式，重构品牌与消费者之间的关系。展厅不仅是产品的呈现空间，更成为连接设计师与真实需求的核心场域，让设计回归“源于生活、服务于人”的本质。

区别于传统展厅的疏离感，XIANG YI别出心裁地设计了更为轻松开放的生活化氛围，通过日常交流与线下活动，沉淀用户情感与真实故事，从设计沟通、面料选择到版型与工艺打磨，打造完整有机的设计闭环，在展厅与工坊的协同下实现高效落地。并以“非模板化”的个性化定制服务和专属创作，为不同场景提供精准解决方案，使设计不再是过去的单向输出，而成为与客户共同完成的创作过程。

XIANG YI全新品牌空间坐落于杭州核心地区 —— 钱江新城，以“飘带”为设计语言，融入女性柔韧与力量的意象表达空间。通过流动的线条与克制的结构关系，营造出兼具秩序感与松弛感的氛围，构建沉浸式试装体验，使消费者在舒适环境中完成与自我审美的深度连接。

以此为起点，XIANG YI将高定从“合身”升级为“合心”，推动时尚从功能消费走向更深层次的情感表达。未来，XIANG YI亦将持续以空间为载体，强化人与设计、生活与美学之间的内在连接，逐步构建更具温度与感知力的当代高定语境。