李然在里森上海的首次个展带来的一系列新近画作，继续丰富其绘画语言与叙事概念。他从一系列前现代绘画风格中提炼养分，例如西欧的象征主义、后印象派、苏联革命浪漫主义，及中国近代的讽刺漫画等等。李然聚焦于这些创作者的多重实践，及其对于文学、诗歌、音乐、教育、出版与绘画等多个领域的探索。李然的实践同样延续了这种跨域的精神，涉猎绘画、影像、表演、装置、写作等不同媒介，他常常通过照片文献收藏、场景摆拍、配音模仿、声音表演等等方式进行影像写作与绘画实践。

本次展览呈现李然绘画实践的最新发展脉络，其方向既非遵循观念主义的惯常思路，将绘画推向工具化的图像附庸，也非将绘画性单独强化为某种置于高位的纯粹美学路径，而是从其长期以来对创作实践的整体理解中，析出更多交织互动的多元面向；同时也展现出其绘画思考中更为丰富的可能性——既不指向某种不可告知的未来臆想，也不仅仅停留在对过往图像的简单拼合。展出的作品与展览题目“像个陌生人”形成深层对话：艺术家在创作中寻找的那个“陌生人”，或者成为了那个“陌生人”；抑或那个陌生人并不陌生，一直都是同路人。不论是在等、在走或是在演，“陌生人”始终在那里；不是因为不认识，而是因为不能相信。这种“陌生化”的视角提醒着李然作为创作者，在日复一日的工作中应持有的个体意识与自我审视。

李然，《但你的感觉也堕落了》

展出的《成为野人》(2025) 源自李然儿时在家乡所听见的异闻：90年代的时候，有个外地人在湖北神农架林区遭遇过“野人”，之后他就一直在这个原始林区蹲守生活。他不剪发，不刮胡子，风餐露宿，不停地找“野人”，直到有一天，他自己也被人当做“野人”。而在《但你感觉也堕落了》(2025) 的画面中，三位被拉长、扭曲的人物彼此牵动又几近崩解，有的前倾后仰，有的正从床架滑落。充满动荡感的构图不仅制造了视觉的断裂，也指向李然在自省中展开的诘问：那由感官所建构的绘画性本身，是否同样可能成为一种熟悉的假象？作品在“陌生”与“堕落的感受”之间，延续了李然对“绘画身份”与“自我信任”的持续追问。

李然，《成为野人》

在《同路人》(2026) 中，李然从另一视角回应着“像个陌生人”的主题。画面中，两位身披斗篷般衣物的人物在昏黄而迷蒙的空间里前行，姿态沉重，仿如互为彼此的阴影。其中一人侧脸微垂，神情似在逃避；另一人则几乎被阴影吞没，面容模糊。而在那“看见又消失”的瞬间，正是李然试图捕捉的异象。在“失落”与“认出”的交互中，那个“陌生人”并非无法被认出，而是始终与我们伴随却未曾被确认的同路人。

李然既不固守于某一种狭隘的语言或风格，也不盲从对绘画本体的崇拜，而是始终以尊重的态度，回应媒介自身的内在要求。艺术家在画布上构建了一个既疏离又私密的对话场域，在重复与变化的张力之间，暗示创作本身即是一场与“陌生人”的永恒相遇，最终内化为艺术家自身不断精进实践的动力。这些画作并非简单地描绘孤独，而是将“陌生化”作为一种主动的创作立场——在疏离中保持警觉，在相信中望见真实。那个始终在场的“陌生人”，或许正是李然得以不断重新观看、重新出发的初心。

参展时间地址：

2026年5月16日至7月4日

上海市黄浦区虎丘路27号2楼